Grafikdesigner verwenden Grenzen, solange sie Dinge entwerfen. Und es macht Spaß, damit zu spielen. Wir werfen einen Blick auf acht Konzepte für das Grenzdesign (die meisten können Sie tatsächlich als Projektstarter herunterladen), zusammen mit Tipps zur Verwendung und einigen Beispielen, die Sie in Projekten ausprobieren können.
Manchmal kann eine großformatige Umrandung dazu beitragen, Ihr Design für andere Elemente zu trennen, beispielsweise um den Umfang einer Anzeige. In anderen Fällen kann ein Rahmen als Element dienen, um verschiedene Teile eines Entwurfs, Frame-Messaging oder -Inhalts aufzubrechen.
Während beim Druckdesign am häufigsten über Grenzen nachgedacht wird, können sie auch ein wertvolles digitales Entwurfswerkzeug sein. Eine gute Umrandung definiert einen Bereich, sodass Benutzer wissen, wo ein Entwurf beginnt und endet. (Ziemlich einfach, richtig?)
1. Ink und Tattoo Style
Eine einfache gefütterte Tintenkante kann bei einem Projekt mit einem etwas funky Flair eine klare Kante bilden, insbesondere bei Tintenelementen, die im Tattoo-Stil gestaltet sind.
Dieser Randstil weist oft ein einfaches und subtiles Muster auf, das sich um den Rand des Designs wiederholt. Oft ist das Design einfarbig - in der Regel schwarz oder weiß - abhängig vom Hintergrund.
Diese Stile haben oft eine delikate Natur, sie haben jedoch oft keine ausgeprägte maskuline oder feminine Ausstrahlung und nehmen normalerweise die Eigenschaften der umgebenden Elemente an.
Tipp zur Verwendung dieses Randstils: Suchen Sie nach Mustern, die sich genau wiederholen. Aus der Ferne mag dieser Grenzstil fast wie eine durchgezogene Linie aussehen, doch mit einem genauen Blick entsteht ein Muster, das die Benutzer begeistert.
2. Vintage Frame
Vintage- oder Distressed-Abzeichen und -Rahmen sind eine absolut trendige Wahl, auch wenn es um das Grenzdesign geht. Durch diese Elemente werden unterschiedliche Container für den Inhalt erstellt, und Sie können diesen Stil des Rahmendesigns für Logoelemente verwenden, Text für eine Homepage oder ein Poster anzeigen oder einfach nur einen bestimmten Teil des Designs hervorheben.
Zu den Merkmalen eines Randes oder Rahmens im Vintage-Stil gehören eine Mischung aus dicken und dünnen Strichen, die häufig mit einer Art von Verzerrung oder einer anderen Textur versehen werden. Die Idee ist, dass diese Grenze ein altes oder gestempeltes Design haben sollte. (Denken Sie an die Briefmarke einer riesigen Holzkiste.)
Tipp zur Verwendung dieses Randstils: Verwenden Sie eine Kombination starker Linien - auch wenn sie aufgerauht oder gesprenkelt sind - mit scharfen oder minimal abgerundeten Ecken, um das Vintage-Gefühl zu erhalten.
3. Aquarell
Jedes Designelement, das generell Trend ist, kann auch als Rahmendesign verwendet werden.
Aquarell-Texturen und -Effekte sind ein hervorragendes Beispiel für einen allgemeinen Trend, der eine großartige Option für Grenzen darstellen kann. Aufgrund der Flexibilität und der großen Auswahl an Aquarellstilen kann diese Art von Rahmen als leichter Rahmen verwendet werden, der in den Hauptentwurfsbereich übergeht oder einen härteren Rand, um die physischen Kanten eines Projekts zu bestimmen.
Tipp zur Verwendung dieses Randstils: Entscheiden Sie sich für einen übergroßen, kräftigen Farbton und ein Muster für Aquarellrahmen. Dies schafft ein modernes Erscheinungsbild. Das obige Beispiel ist aufgrund der Mischung aus Aquarell und geometrisch geformten Texturen besonders schön.
4. Retro-Stile
Da Grenzen schon vor langer Zeit eine gängige Technik waren und nicht so gedacht werden, kann ein Retro-Rahmenstil eine geeignete Option sein.
Stellen Sie mit einem Retro-Grenzstil eine emotionale Verbindung zu vergangenen Zeiten oder einer bestimmten Epoche her, wie zum Beispiel die Art-Deco-Option oben. Der Trick bei der Verwendung eines Retro-Stils besteht nicht darin, zu viele Techniken zu mischen, da ein Retro-Stil ein dominierender visueller Effekt sein kann.
Tipp zur Verwendung dieses Randstils: Kombinieren Sie die starken Linien einer Retro-Option mit einer lustigen Textur im Druck, z. B. Folien oder Prägung, um dem Rahmen eine zusätzliche Betonung zu verleihen.
5. Weibliche Spitze
Da bei vielen Projekten, die Ränder enthalten, häufig gedruckt werden, z. B. Einladungen oder Karten, sind feminine Spitzenstile beliebt (insbesondere in der Hochzeitsbranche).
Diese Rahmen im Stil von Spitzen wirken filigraner. Wenn Sie sie mit Hintergrundelementen koppeln, müssen Sie besonders darauf achten, dass der Rand noch lesbar ist. Suchen Sie nach einem Hintergrund- und Randstil mit viel Kontrast, sodass jedes Element für sich steht.
Tipp zur Verwendung dieses Randstils: Experimentieren Sie mit dicken und dünnen Spitzenborten. Diese Muster können schnell überwältigend werden, und manchmal kann eine dünnere Spitzenumrandung einem Projekt die richtige Note verleihen.
6. White-Out-Grenzen
Suchen Sie nach einem Grenzstil, der tatsächlich gelöscht wird? Einige der Hauptinhaltsbereiche werden so in den Hintergrund eingeblendet. Diese weißen Grenzen werden oft als Grunge-Stil, Denkmuster oder unebene Kanten und Muster bezeichnet.
Es ist eine unterhaltsame Option für gedruckte oder digitale Projekte und stellt die Idee einer Grenze auf den Kopf. Koppeln Sie ein kontrastreiches Element mit einem weißen Rand für maximale Wirkung. Wenn Sie diese Technik erstellen möchten, wenden Sie eine Texturebene über dem Hintergrund an.
Tipp zur Verwendung dieses Randstils: Verwenden Sie einen weißen Rand über einem Foto, damit der Weißeffekt wirklich durchscheinen kann. Im digitalen Design erhält dieser Effekt auf weißen Hintergründen ein völlig neues Aussehen, da der Vordergrund beinahe darin verschwindet.
7. Einfache Linien
Ein Grenzdesign benötigt nicht viele Effekte, um spektakulär zu sein. Einfache Linien können das Besondere sein, was ein gutes Design großartig macht. Spielen Sie mit Gewichten, Farbe und wie Sie Striche kombinieren, um die beste Platzierung für Ihre Projekte herauszufinden.
Einfache Liniengrenzen sind schön, weil sie praktisch überall funktionieren. Verwenden Sie sie auf einem hellen oder dunklen Hintergrund. Verwenden Sie sie für ein Foto oder eine leere Leinwand.
Tipp zur Verwendung dieses Randstils: Betrachten Sie den Leerraum in Bezug auf eine einfache Linie. Ein dickerer Rahmen mit mehr Leerzeichen kann tatsächlich dazu beitragen, den Blick auf den Hauptinhalt in der Mitte des Designs zu lenken.Wenn mit dem Rahmendesign zu viele Dinge passieren, schauen die Benutzer möglicherweise nie darüber und finden heraus, was sie sehen sollen.
8. Einfügemarke
Es gibt keine Regel, dass ein Rand ganz am Rand der Leinwand liegen muss. Berücksichtigen Sie einen eingebauten Rand, um einen mehrschichtigen Designeffekt zu erzeugen.
Eine eingesetzte Grenze visuell? Schrumpft? Die Leinwand in den Bereich innerhalb des Randes - Beachten Sie, dass der Text oben im Randbereich enthalten ist. Dadurch kann sich das Auge schnell auf ein wichtiges Element des Designs konzentrieren.
Verwenden Sie diese Technik, um Benutzern zu helfen, sich auf einen bestimmten Textblock zu konzentrieren, Maßnahmen zu ergreifen oder visuelle Elemente zu erfassen.
Tipp zur Verwendung dieses Randstils: Lassen Sie um den Rand herum genügend Platz, sodass der Raum gewollt erscheint, und verwenden Sie den gleichen Abstand links und rechts sowie oben und unten.
Fazit
Modernes Randdesign ist mehr als nur ein halber Punkt um ein Foto oder ein grafisches Element. Es gibt so viele andere Möglichkeiten, einen Rahmen zu erstellen, der sowohl Teil des Designs als auch ein Element ist, das ihn von anderen Dingen trennt.
Erstellen Sie eine Umrandung, mit der Benutzer sich auf den für Sie wichtigsten Teil des Designs konzentrieren können. Von aufwendigen Kanten bis hin zu einfachen Rahmen kann ein modernes Randdesign dazu beitragen, Ihr Design hervorzuheben.