Es ist eines dieser grundlegenden Elemente des Designs, über das wir nicht viel reden: Design innerhalb der Regeln. Wir sprechen viel über Kreativität und Innovation, lassen aber manchmal eine der Ideen aus, die die meisten Projekte vorantreiben, und das schafft tatsächlich etwas mit vielen Regeln. Es denkt "in der Box".
Designeinschränkungen sind die kleinen Schlüssel zur Konsistenz, die Marken dabei helfen, visuelle Identität herzustellen und die Stimme zu lenken. Diese Einschränkungen können in einer Reihe von Formen auftreten, und ob Sie es wollen oder nicht, es ist etwas, mit dem Sie sich befassen müssen.
Und hier ist die gute Nachricht: Constraints können Ihnen tatsächlich dabei helfen, ein besserer Designer zu werden.
Leinwand und Seitenverhältnis
Dies ist eine ziemlich offensichtliche Designeinschränkung. Sie sind auf eine bestimmte Leinwandgröße oder -form beschränkt. Beim Drucken kann sich dies auf die Anzahl der Seiten erstrecken, mit denen Sie auch arbeiten müssen.
Wenn Sie mit einer Größenbeschränkung arbeiten, müssen Sie über die Skalierung nachdenken, damit die Elemente gut zusammenarbeiten und das Endergebnis in den Raum passt. Text sollte lesbar sein und andere Elemente sollten leicht zu sehen und zu verstehen sein.
Während dies bei größeren Leinwänden ziemlich einfach erscheint, kann es genauso schwierig sein, mit kleineren Leinwänden zu arbeiten. Denken Sie daran, darüber nachzudenken, wie das Design aufgenommen wird, und betrachten Sie es aus dieser Perspektive, wenn Sie Placements, den Kontrast und die visuelle Gesamtkontur planen.
Typografie-Palette
Wir sprechen oft darüber, wie wichtig es ist, eine Typografie-Palette zu wählen, die einige große Schriftfamilien umfasst. Oft kann dies bereits für Sie erledigt werden (insbesondere bei Markenprojekten).
Die Arbeit mit einer Reihe von Schriftarten kann sich zunächst etwas einschränkend anfühlen, aber das Festhalten an einer vordefinierten Palette kann eine gute Möglichkeit sein, um Ihre Designchips zu testen. Was können Sie mit den verfügbaren Typenoptionen tun?
Dies ist eine großartige Gelegenheit, um Schriftschichten auf interessante Weise zu stapeln, mit Farbe zu spielen oder wie Text mit Bildern funktioniert. Sie können eine etablierte Typografie-Palette verwenden, um eine Marke wie die Marke aussehen zu lassen, jedoch mit einer neuen Wendung durch eine neue Technik.
Farbpalette
Irgendwann sind Sie wahrscheinlich bei einem Projekt mit einer ziemlich schrecklichen Farbpalette hängen geblieben. (Hoffentlich hatten Sie mehr, die mit inspirierenden Farbtönen kamen.)
Die beste Möglichkeit, innerhalb einer Palette zu arbeiten, besteht darin, diese Farben mit neutralen Farben, Schwarz oder Weiß zu kombinieren. Wenn die Farboptionen schwer zu handhaben sind, sollten Sie ein minimalistischeres Design in Betracht ziehen, bei dem die Farbe wirklich nur als Akzent dienen kann und nicht das wichtigste visuelle Element ist.
Farbtöne sind eine weitere Option, wenn es um Farbe geht. Sie könnten auch die Sättigungsstufen ändern, um den Farbwahlen etwas mehr Pop hinzuzufügen. Es kann auch Spaß machen, Farbe in einem trendigen Stil zu verwenden, z. B. eine Farbüberlagerung in einem Bild. Dies ist ein lustiger Trick, der visuelles Interesse wecken und beim farbbasierten Branding helfen kann.
Wörter und Inhalt
Inhalt ist König. Wir haben alle schon einmal davon gehört und sind wahrscheinlich Abonnenten des Konzepts.
Der Inhalt kann manchmal auch etwas überwältigend sein. Projekte, die eine bestimmte Sprache erfordern, stellen ihre eigenen Herausforderungen dar. (Haben Sie jemals die 25-Wort-Überschrift gefunden, die Sie verwenden müssen?)
Sie können zwar versuchen, mit dem Rest des Teams zusammenzuarbeiten, um die Sprache und alle Wörter, die Teil des Designs sein müssen, zu verfeinern, Sie werden jedoch irgendwann mit diesem Zeug arbeiten müssen. Und du kannst es schaffen. Eine Lösung für Wordiness ist oft eine großartige Behandlung.
Dasselbe gilt für Projekte, die viele Teile haben. Dies kann alles umfassen, von 10 Navigationselementen über mehrere Aufrufe bis hin zu Textfeldern, Fotos und Videos. Und alles muss Teil des Designs sein. Ich mag es, den Eimer zu leeren und alle Teile auf dem Bildschirm abzulegen, um loszulegen. Nur damit ich sie genauer betrachten kann, bevor das eigentliche Design zusammenkommt. (Es klingt ein bisschen dumm, aber es kann wirklich helfen!)
Logos und Bilder
Bekämpfe es nicht Verwenden Sie das Logo. Auch wenn es schlecht ist. Auch ist es eine seltsame Form und hinterlässt eingeschlossene Räume.
Das Arbeiten mit Logos oder bestimmten Bildern kann eine Herausforderung sein, da wir wissen, dass diese Elemente den Ton eines Projekts bestimmen. Sie möchten dies verwenden, um mit dem Rest des Projekts zu arbeiten. Bleiben Sie nicht in der Falle, ein Logo oder ein Bild zu verbergen, weil Sie es nicht mögen. finde einen Weg, damit es funktioniert.
Technologie oder Software
Versuchen Sie nicht, außerhalb der Gesetze der Technologie oder Software zu entwerfen. Ein cooles Video eignet sich nicht, wenn die Datei zu groß ist, um auf dem Bildschirm richtig dargestellt zu werden. Ordentlich laden Animationen sind großartig, solange etwas schnell geladen wird. Das coolste App-Symbol wird im App Store nicht angezeigt, wenn dies nicht der Fall ist.
Je nachdem, wo das Projekt leben wird, gibt es Grenzen für das, was Sie tun können. Beachte diese Regeln und versuche nicht, sie zu umgehen. Es ist in Ordnung, darüber nachzudenken, was Neues und Nächstes ist, aber es muss auf eine Weise geschehen, die mit dem Zugriff funktioniert, der für Ihr Publikum verfügbar ist.
Fazit
Durch Konstruktionsregeln und -einschränkungen können wir uns auf das konzentrieren, was in einem Projekt oder für eine Marke visuell wichtig ist, und noch kreativer über eine Lösung nachdenken. Seien Sie auch für diese Regeln dankbar. Sie können ein Projekt mit einem Schnellstart starten, wenn Sie von Anfang an Richtlinien festgelegt haben.
Einschränkungen können Ihnen dabei helfen, andere Entscheidungen etwas schneller zu treffen (damit Sie nicht den ganzen Tag über eine Schrift schwimmen) und mehr Zeit mit Teilen des Designs verbringen, die die meiste Arbeit erfordern. Ich habe Projekte abgeschlossen, die völlig offen liefen, und andere, die mit einer Reihe von Regeln versehen waren. Meine beste Arbeit war immer in regelbasierten Projekten.