Wenn Sie sich jemals in einer Designrutsche befunden haben und sich fragen, wie Sie mit neuen Ideen aufwarten können, haben Sie zweifellos erfahren, wie erfrischend es sein kann, mit einem neuen Designstil zu experimentieren, der sich völlig von dem abzeichnet, was Sie normalerweise produzieren.
Heute machen wir genau das. Ich war in letzter Zeit fasziniert von einem bestimmten Stil und juckte nur, um eine Testfahrt zu machen. Wir beginnen mit der Analyse der Charakteristika dieses Stils durch die Arbeit anderer, und bauen dann mit dem Gelernten selbst etwas auf. Lesen Sie weiter, um den Schritt für Schritt zu sehen.
Schritt eins
Bildquelle: Gilberto Taccari
Wie fangen Sie ein Designprojekt an? Sie schauen auf eine leere Leinwand und es ist Zeit, etwas darauf zu setzen. Was ist der erste Schritt? Ich vermute, dass fast jeder Designer diese Herausforderung einzigartig angeht. Einige schnappen sich einen Bleistift und fangen an zu skizzieren, was ihnen einfällt, andere bevorzugen es, mit einer Schrift zu beginnen und diese mit ihnen sprechen zu lassen. Als Fotograf sehe ich oft großartige Fotos als einen Sprungpunkt für eine allgemeine Ästhetik und Farbgebung an. Gib mir ein tolles Foto und ich kann eine tolle Seite darum herum bauen.
Es ist gut, über Routinen zu verfügen, die einen schnellen Start ermöglichen und Ihnen helfen, einen einzigartigen Stil zu entwickeln, aber ich persönlich finde, dass das Fallen in eine Routine mich in einem Designrutsch verliert, in dem alles gleich aussieht.
Wenn Sie auf ähnliche Probleme gestoßen sind, kann ich nicht genug empfehlen, dass Sie versuchen, sich in die Denkweise anderer Designer zu versetzen, indem Sie versuchen, ihre Denkprozesse nachzuahmen und letztendlich ein einzigartiges Ergebnis zu erzielen. Vielleicht starten Sie immer einen Job, indem Sie Photoshop öffnen. Sie können also ein Zeichenprogramm auf Ihrem iPad starten und einen guten Stift verwenden.
Experimentieren mit verschiedenen Stilen
Diese Idee wird auf den gesamten Entwurfsprozess übertragen. Das Experimentieren mit verschiedenen Anfangspunkten führt Sie in neue Richtungen und Sie lassen sich Ideen einfallen, die sich außerhalb Ihres typischen Gestaltungsstils befinden.
Oft mache ich es mir zur Gewohnheit, verschiedene Designstile genau zu beobachten und zu analysieren und dann mit ihnen zu experimentieren, um meine Talente und Erfahrungen zu erweitern.
Formen in Hülle und Fülle
Um die oben beschriebenen Ziele zu erreichen, werden wir eine bestimmte Art von Design untersuchen, das meine Aufmerksamkeit in letzter Zeit wirklich erregt hat. Es ist nicht neu und hat in den späten 70ern Anfang der 80er Jahre eine gewisse Anziehungskraft, doch es hat eine zeitlose, einfache Ästhetik, die meiner Meinung nach in verschiedenen Zusammenhängen großartig aussieht.
Im Einzelnen spreche ich von der Designschule, die starke, oft zufällige geometrische Formen als Hauptgestaltungsmerkmal stark einsetzt. Sicher, Formen sind in jedem Design vorhanden, aber dieser Stil verwendet sie kühn und einfach. Hier ist ein ziemlich archetypisches Beispiel von Squat Design.
Bildquelle: Squat Design
Bei der Betrachtung dieses Entwurfs fällt mir zunächst auf, dass das gesamte Konzept stark von diagonalen Linien bestimmt wird. Normalerweise neigen wir dazu, unsere Inhalte mit geraden Linien zu definieren, sodass der Betrachter dies sofort als etwas Einzigartiges und Interessantes ansieht.
Beachten Sie auch zwei weitere interessante Funktionen. Erstens wurde die verwendete Fotografie in die Formen integriert, anstatt nur neben ihnen zu erscheinen. Darüber hinaus sind Farbe und Transparenz zwei weitere Hauptthemen, die diesen Stil bestimmen.
Hier ist ein weiteres Beispiel für diesen Stil von Sawdust, einer Designfirma in Großbritannien.
Bildquelle: Sägemehl
Wieder sehen wir, dass viele zufällige Formen verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen, stark durch die Implementierung diagonaler Linien bestimmt. Ich fange auch an, einen Trend bei der Verwendung einer relativ dünnen Typografie zu bemerken, was die Betonung auf einfachen, klaren Linien ergänzt.
Dieses Design sowie das nächste haben einige Kreise in die Mischung eingeführt, die sich unter all den harten Winkeln, die Sie anderswo auf der Seite sehen, wirklich hervorheben.
Bildquelle: Ryan Atkinsons & Stephan de lange
Lass es uns versuchen!
Nachdem wir nun ein paar Beispiele dafür gesehen haben, wie diese Art von Design aussieht, lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen, um zu sehen, was wir daraus machen können. Übungen wie diese sind ideal, um Ihre Designmuskeln zu trainieren. Setzen Sie ein Zeitlimit, sagen Sie etwa zwanzig Minuten, und experimentieren Sie dann innerhalb dieses eng begrenzten Zeitrahmens mit einem neuen Stil, um zu sehen, was Sie sich vorstellen.
Um von meinem typischen Designprozess absichtlich abzuweichen, beschloss ich, zunächst einige Formen zu nehmen, um sie in Adobe Illustrator zu verwenden. In Anbetracht der Tatsache, dass der Designstil, den wir anstreben, Dreiecken eine so große Bedeutung verleiht, dachte ich, ich würde dort anfangen.
Nachdem ich die Dinge für eine Weile herumgeschoben hatte, kam ich zu einem Tessellationsmuster, das ich interessant fand.
Von hier aus entschied ich, dass es Zeit war, Farbe hinzuzufügen, um diesen langweiligen schwarzen Dreiecken etwas Charakter zu verleihen. Ich sprang zu Kuler hinüber und schnappte mir buchstäblich das erste Farbschema, das ich sah.
Das Anwenden dieses Farbschemas auf meine Dreiecke hat die Ästhetik wirklich aufgerüttelt:
Ich folgte weiterhin meinen Beobachtungen von oben und fügte weitere Dreiecke hinzu, diesmal mit Transparenzeffekten, und gab dann einige freistehende diagonale Linien ein, die der gesamten Sache ein Gefühl der Bewegung gaben. Inzwischen hatte das Ergebnis wirklich ein komplexes, vielschichtiges Gefühl, das ich gerade geliebt habe.
Als nächstes entschied ich mich, etwas Text hineinzuwerfen. Eine superleichte Version von Helvetica schien eine gute Passform zu sein, da dünne Typografie mit diesem Designstil so gut passt. Beachten Sie, wie ich den Text gestaffelt habe, um die Neigung der Dreiecke zu spiegeln. Wenige Wiederholungen machen ein Design wirklich großartig.
Feinschliff
Von hier aus fügte ich einfach hinzu und wiederholte, bis ich auf etwas gelandet war, von dem ich dachte, dass es vollständig aussah.Wie Sie sehen können, habe ich mit Fotografie experimentiert und in einigen Kreisen hinzugefügt, wie wir es bei den anderen Designern gesehen haben. Um die Dreiecke etwas interessanter zu gestalten, habe ich die Initialen der Site maskiert.
Als schnelles Experiment war ich letztendlich begeistert von der Art und Weise, wie es sich herausstellte. Ich wollte schon lange mit einem abstrakten geometrischen Designstil herumspielen, und es stellte sich heraus, dass es genauso geistig erfüllend war, wie ich gehofft hatte.
Laden Sie den Desktop herunter!
Da ich ein cooles Design hatte und nichts damit zu tun hatte, entschied ich mich, es auf ein Desktop-Hintergrundbild zu legen, um es Ihnen herunterzuladen. Genießen!
Herunterladen: Klicke hier zum herunterladen.
Hast du diesen Stil anderswo gesehen?
Nun, da Sie meine Analyse des abstrakten geometrischen Designstils gesehen haben, würde ich gerne Ihre Gedanken hören. Denken Sie, dass dies ein interessantes ästhetisches Thema ist? Wie hättest du es anders benutzt?
Wenn Sie in letzter Zeit ähnliche Beispiele gesehen haben, lassen Sie unten einen Link, damit wir sie überprüfen können!