In den meisten Wochen gehen wir in unsere? Week in Design? Wiederholung mit einem bestimmten Thema. Diese Woche fehlt dieses Thema, aber hoffentlich inspiriert Sie diese Mischung aus Ressourcen über Logos, Schriftdesign, Fotografie und sogar Bier als motivierendes Teamteam.
Jede Woche planen wir einen Blick auf die wichtigsten Produktversionen und Upgrades, Tools und Tricks sowie einige der beliebtesten Dinge, über die Sie in den sozialen Medien sprechen. Und wir würden gerne hören, was auch in Ihrer Welt los ist. Haben wir etwas vermisst? Schreib mir eine Mail an [email protected].
Wie dein Gehirn ein Logo sieht
Als Designer verstehen Sie, dass das, was die Menschen sehen, wenn sie fast alles betrachten, einen großen Einfluss auf die Entscheidungsfindung, den Kauf und sogar die Emotionen oder Gefühle hat. Aber haben Sie ständig darüber nachgedacht, wie Sie diese visuellen Informationen tatsächlich sehen?
The Daily Positive hat kürzlich eine lustige Infografik veröffentlicht, die zeigt, wie Augen und Gehirn zusammenarbeiten, um Logos und Prozessinformationen anzuzeigen. Und der Prozess ist unglaublich interessant. (Die vollständige Grafik finden Sie in? Die verrückte Wissenschaft, wie Ihr Gehirn ein Logo sieht.?)
Im Grunde funktioniert das in nur 400 Millisekunden:
- Sie sehen ein Logo und das Gehirn nimmt Farbe, Form und Form wahr.
- Farbe, Form und Form werden zur Identifizierung von Objekten gruppiert.
- Ihr Gehirn ordnet visuelle Muster früheren Erfahrungen mit denselben Mustern aus Ihrem Gedächtnis zu.
- Ihr Gehirn fügt dem Logo semantische Attribute aus früheren Erfahrungen hinzu, wie z. B. den Namen des Unternehmens oder der Marke und Ihre Präferenzen über dieses Unternehmen.
Ebenso interessant ist, wie Sie während des Prozesses über Design nachdenken. Wählst du nach dem Lesen dieser Informationen eine andere Farbe oder Form? Werden Sie absichtlich ein visuelles Muster oder einen visuellen Fluss erstellen? (Oder versuchen Sie einen zu finden, den Sie erstellt haben, ohne darüber nachzudenken?)
Ebenso wichtig ist es, wie verschiedene Teile des Gehirns Informationen sammeln und wahrnehmen. Es gibt acht (ja, acht) verschiedene Bereiche des Gehirns, die Informationen über alles, was Sie sehen, interpretieren und sammeln. Ich weiß, das lässt mich zweimal über die manchmal zufälligen Design-Entscheidungen nachdenken, die wir alle von Zeit zu Zeit treffen.
Der schwierigste Teil des Schriftdesigns? Der Name
Die Geschichte, wie Schriftarten benannt werden, ist eine Geschichte von Epochen, Epochen und Entwurfskonturen. Aber wie werden diese Namen entwickelt? Woher kommen sie? Das ist der schwierige Teil, so der Schriftdesigner Tobias Frere-Jones in einem kürzlich veröffentlichten Blogeintrag "Scrambled Eggs and Serifs".
Typ hat eine lange und reiche Geschichte, nicht nur in seinen Formen, sondern auch in seiner Organisation und Präsentation. er Schriftsteller ? Gelehrte haben die Verbindung von römischen und kursiven, ursprünglich unabhängigen Formen diskutiert. Andere haben die Idee von "Fett" eingezeichnet, die Gewichtsverlagerung, die ein Signal für sich ist. Die Idee eines Schriftnamens hat jedoch weniger Beachtung gefunden.
Diese Aufmerksamkeit kann auf eine Gruppe von Genres reduziert werden, die die meisten Designer üblicherweise kennen, wie etwa Blackletter, Griechisch und andere. Diese ausgesprochen römischen Schriften entwickelten sich später zu Schulen, die als Bodoni bekannt sind, und tippen dann eine Terminologie ein, die die Schriftgewichtungen widerspiegelte und geografische Benennungsmarken hatte. Die Entwicklung ging weiter, und Frere-Jones beschrieb, dass die Namen unterscheidbarere Ausdrücke wie "Gothic Condensed No. 7" waren. und Namen, die jetzt häufiger sind und zum Aussehen und zum emotionalen Thema der Schrift passen.
? Der Name ist jetzt Teil des Designs selbst und nicht eine nachträgliche Beschreibung oder eine Teilenummer. Der Name geht der Schrift wie ein Herold voraus und zieht nicht wie ein Stenograph hinterher. Im besten Fall ist der Name einer Schrift ein Verkaufsargument von einem Wort.?
Und das zu schaffen, sagt er, ist der schwierigste Teil.
Tipps für tolle Fotos
Das Fotografieren ist zwar möglicherweise nicht das Kernstück der Berufsbeschreibung eines Designers, es ist jedoch eine oft gestaltete Aufgabe. Möglicherweise fotografieren Sie spontan für ein Projekt mit Ihrer Handykamera, wenn Sie nur wenig oder keine Vorplanung haben.
Sie können aber ein anständiges Foto bekommen. Die iPhone Photography School hat kürzlich 10 Tipps für das Fotografieren von iPhone-Fotos in der Sonne gepostet. Diese Zusammenfassung enthält großartige Ratschläge, die für das Fotografieren mit fast jedem Gerät unter anderen Bedingungen gelten können.
- Schießen Sie mit der Sonne hinter sich.
- Stellen Sie die Bildbelichtung ein.
- Schießen Sie mit der Sonne zur Seite.
- Schieße in die Sonne, um Silhouetten zu kreieren.
- Machen Sie Ihr Motiv beleuchtet, um Farbe und Details zu zeigen.
- Erfassen Sie einen Schein um Ihr Motiv.
- Übernimm die Kontrolle über Blendenfleck.
- Schatten einfangen.
- Positionieren Sie ein Objekt vor der Sonne.
- Vergessen Sie nicht die Komposition in Sonnenuntergangsfotos.
Nur zum Spaß
Die Motivierung von Arbeitnehmern kann in jeder Branche eine schwierige Perspektive sein. Ein Unternehmen in Minneapolis hat einen interessanten Weg gefunden, um die Beschäftigten zu beschäftigen.
Colle + McVoy hat eine TapServer-Maschine entwickelt, mit der Sie durch das Erfüllen von Aufgaben und Arbeitszeittabellen Punkte sammeln können. Andere Unternehmen wie die JWT Agency haben laut AdWeek ähnliche Anreize.
Ich weiß nicht wie es euch geht, aber das scheint ein lustiger Motivator zu sein? und potenzielles kreatives Werkzeug. Was denkst du? Teilen Sie uns Ihre Kommentare in den Kommentaren mit.